偏離前往清水五条的遊客人龍，轉入一條不起眼的小巷中，即可來到「河井寬次郎紀念館」。一棟木造的古宅，門口窗戶邊上有成排的木竹條，形成四分之一的圓弧不知道其功用，卻與二樓的竹簾還有黑色的窗櫺相映成趣。

這裡曾為昭和時代著名陶藝家河井寬次郎的住家與工作室，現由女兒跟孫女管理。

拉門後有一片石地板，幽暗的玄關旁放了幾張草編椅，遊客在此換鞋。眼光往「受付」方向望去，有個小小的櫃台，在此買票入內參觀，特別詢問之下是可以隨意攝影的，開心。

紀念館共有兩層，猜測建材跟傢俱都使用上好的木材，在歲月的催化下變得油亮，有種溫厚的感受。一旁的大木桌放著各式書籍，另一邊則為凹字型的褟褟米，中間擺了許多小石頭，上頭懸掛著茶壺，似乎是將爐火放在石頭中間的地爐，冬日可以煮茶兼趕走一些寒氣。

挑了一張面對和室的圓弧木頭椅子坐下，骨盆與椅子的空間卡的剛剛好，談不上舒適，只好起身再到處走走。

河井寬次郎是民藝大師，民藝指的是忠實的服務於生活的各種工藝品。

環顧四周的擺設品，不像一般想像大師級的作品放在博物館裡那般纖細柔弱，河井的作品豪邁不拘小節，線條粗獷，顏色比較單純，卻也與古宅氣氛相得益彰。

河井其實一開始是深受中國風格影響，是以華麗的陶器受到注目。辦展覽的時候遇上了民藝運動的推手柳宗悅，河井的理念開始轉變，他開始不想只是創造只可遠觀不可褻玩焉的藝術品，而是發自內心地創造出 生活所需可以使用的簡樸器物。除了陶器以外，他也創作木雕與椅子，在紀念館中皆可慢慢欣賞琢磨。

面對地爐有很小很硬的椅子，古人的屁股比較小。

遊客在此進出、坐臥、想像河井在世時工作的身影，心情覺得輕鬆起來，或許是木頭的色調或者氣味吧，好似有種讓人心安自在的魔力。

戶外還有茶室空間以及一座很大很大的燈窯，我是第一次看到這麼大的窯，要爬上好幾階梯。河井在這邊也創作出很多生活器物，想起之前看過日本節目關於自給自足的生活，蓋一座窯也是一件不簡單的事，何況是這麼大一座。

素燒的意思就是不上釉直接進行燒窯，就像女孩子素顏一樣，剛好整個房子給我的感覺就是這麼潔淨素雅，沒有任何多餘的色彩。

河井也創作詩詞與畫作，在二戰過後難以找到製作陶器的原料，他用文字抒發創作慾望，沒有紙就直接刻在陶板上。

登上二樓可以看到簡單的起居室，還有幾個大字，特別顯眼的是「樂在其中」，散發出渾厚的氣勢，人如其字。

河井會成為大師還有一個原因是他就是個工作狂，他的名言是：「生活即工作，工作即生活」「想要發現全新的自己，就去工作」「在工作中發現自我，為了尋找自我而工作」….隨便一句話都很適合印刷放大出來，貼在每個公司櫃台背後當作slogan那樣，老闆還樂的拍拍手。

但河井所說的工作，並不是像一般我們這些普通人為了賺取更多的錢、享受更好的生活而努力，河井追尋的是從日常生活中體現他的美學思想，進而把工作與生活合而為一。

在勞動中追求美。

另外還有木雕作品，是河井在晚年非常喜歡的表現形式，手的姿態受到宗教的影響，充滿圓潤的感覺。

也有使用其他材料的雕刻作品，還有以動物、臉為主題，姿態可愛，我很喜歡，一旁還貼心放了價目表，嗯，算不出來有幾個零，匆匆闔上。

「用即是美」，器物之美實際上是最好親近的，每一天使用的物品如果能夠展現更多的美那不是太棒了嗎？

走在紀念館裡面，欣賞身邊簡樸又一直靜靜陪伴著老宅的傢俱擺設，度過一段療癒的午後，學著珍惜身邊的物品、思考生活與工作的關係，如果還能夠像河井一樣認愛工作，嗯，就再說吧。

河井寬次郎紀念館http://www.kanjiro.jp/